REPASO MÚSICA EN NORTEAMÉRICA
Audio 1
LA MÚSICA EN NORTEAMÉRICA
Tema 4
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| Tema 4 Texto |
De acuerdo a las instrucciones en Classroom, observa, analiza, investiga de quien se trata las siguientes 15 fotos de grandes iconos de la música rock and roll desde su inicios y sus derivaciones.
REPASA LAS INSTRUCCIONES
1) Abre el doc google adjunto al tema en classroom, llena todos los datos solicitados.
2) Identifica, investiga y anota el nombre del artista o grupo. Sigue el ejemplo en el google doc.
3) Agrega lo siguiente de cada artista o grupo:
a) Breve biografía. Breve
b) Agrega otra foto del artista diferente al ejemplo en el blog.
c) Anota cuál es su canción (es) más conocida (as)
2) Identifica, investiga y anota el nombre del artista o grupo. Sigue el ejemplo en el google doc.
3) Agrega lo siguiente de cada artista o grupo:
a) Breve biografía. Breve
b) Agrega otra foto del artista diferente al ejemplo en el blog.
c) Anota cuál es su canción (es) más conocida (as)
PERIODO BARROCO
La música barroca o música del Barroco es
el estilo musical europeo,
relacionado con la época cultural homónima, que
abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en
torno a 1600 hasta
la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los
estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea,
antecedido por la música del Renacimiento y seguido por
la música del Clasicismo. Caracterizada por la
aparición de la tonalidad y el uso del bajo
continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales
como la sonata,
el concierto y
la ópera.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio
Vivaldi, Doménico, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo
Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry
Purcell.
El término barroco se
tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una
construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original,
«barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya
falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las
características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba
«tosco, extraño, áspero y anticuado».
- Albinoni, Adagio Concierto Op9 Nº2, descargar aquí.
- Albinoni, Adagio en Sol menor, descargar aquí.
- Bach, Aria de la Suite Nº3 (Air), descargar aquí.
- Bach, "Jesus alegria de los hombres", Cantata 147, descargar aquí.
- Bach, "Toccata y Fuga" en Re menor, descargar aquí.
- Handel, "Musica del agua", Suite Nº2, descargar aquí.
- Handel, "Halleluyah" del Oratorio "El Mesías", descargar aquí.
- Pachelbel, "Canon en Re Mayor, descargar aquí.
- Vivaldi, "Primavera", Allegro de las "Cuatro estaciones", descargar aquí.
- Vivaldi, "Gloria" en Re Mayor, descargar aquí.
Para descargar TODOS los audios, haz clic aquí.
PERIODO CLÁSICO
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...)
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...)
Breve muestreo de Música del Periodo Clásico
- Mozart, "Pequeña Serenata", (Eine Kleine Nachtmusik) 1er Mov. Allegro, haz clic aquí.
- Mozart, Sinfonía 40, 1er Mov. Allegro, haz clic aquí.
- Mozart, "Rondo Marcha alla Turka", Sonata para Piano Nº11, haz clic aquí.
- Mozart, Sonata 16, haz clic aquí.
- Beethoven, "Para Elisa" (Bagatela), haz clic aquí.
Formas Vocales - Selección de Operas
LA OPERA
- Verdi, La Traviata, Brindis. Descargar aquí.
- Rossini, El Barbero de Sevilla, Largo al factotum. Descargar aquí.
- Puccini, Turandot, Nessun Dorma. Descargar aquí.
- Verdi, Rigoletto, La Donna e Mobile. Descargar aquí.
- Leoncavallo, I Pagliacci, Vesti la giubba.Descargar aquí.
- Bizet, Carmen, Coplas del Toreador. Descargar aquí.
- Bizet, Carmen, La Habanera. Descargar aquí.
- Mendelssohn, Sueño de un noche de verano, marcha Nupcial. Descargar aquí.
- Verdi, Aida, Marcha Triunfal Descargar aquí.
LA CANTATA
La cantata ("cantada", del italiano cantare)
es una pieza musical escrita para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en
varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de
la pieza para ser tocada o «sonada» (la sonata). La
cantata tiene su origen a principios del siglo XVII,
de forma simultánea a la ópera y al oratorio.
Cantatas
religiosas
Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto católicos (cantatas
sacras) como protestantes. Esas cantatas tenían una parte oral muy
consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses. El gran maestro de
la cantata religiosa fue Johann Sebastian Bach. Estos corales de Bach
fueron la base de los coros de los grandes oratorios, como el Oratorio de Navidad y las pasiones,
como la Pasión
según San Mateo y la Pasión según San Juan.
Cantatas profanas
En el Barroco también
se cultivó la cantata profana o secular de origen italiano, Carmina Burana es una cantata escénica
del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como
texto algunos de los poemas medievales de Carmina
Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937.
- Bach, de la Cantata,“Herz und Mund und Tat und Leben”, BWV 147, Jesus bleibet meine freude (Jesús, alegria de los hombre), Descargar aqui.
- Carl Orff, de la Cantata Profana, "Carmina Burana", Oh Fortuna, Descargar aquí
EL LIED
Lied (pronúnciese:
"li:t"; el plural en alemán es Lieder) es un término utilizado
en la historia de la música clásica para hacer
referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se
ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se
caracteriza por la brevedad, la renuncia al virtuosismo bel cantistico,
la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana
o Volkslied.
Se trata de una forma musical típica de los países germánicos y propia del Romanticismo.
- Franz Schubert, "Ave Maria", Descargar aqui.
LATIN
Ave María, gratia plena, Dominus Tecum. Benedicta Tu in
mulieribus, et benedictus fructus ventris Tui, Iesus. Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus, nunc, et in ora mortis nostræ. Amen.
CASTELLANO
Dios te salve María, llena eres de gracia, el Señor es contigo. Bendita Tú eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre Jesús. Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.
EL ORATORIO
El
oratorio se puede asimilar a la cantata aunque con mayores proporciones dando,
además, a la orquesta una mayor importancia. Es una forma perteneciente al
género religioso.
Es
una forma compuesta, con elementos similares a los que componen la cantata:
Arias, recitativos, dúos, tríos, coros, etcétera, sin olvidar largos fragmentos
instrumentales a cargo de la orquesta en determinadas ocasiones. Un buen
ejemplo lo tendríamos en “El Mesías” de Haendel.
- George F. Handel, El Mesias, "Halleluyah" (Apocalipsis 19:6), Descargar aqui.
- George F. Handel, El Mesias, "For unto as a child is born" (Isaias 9:6)
4to de Secundaria - Formas Musicales Instrumentales
EL CONCIERTO
Composición musical en la que uno o más instrumentos se destacan del acompañamiento de la
orquesta. Participan uno o dos instrumentos solistas, con gran
capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto.
La orquesta suele
tener una finalidad acompañante. También se denomina “Concerto”.
Selecciones de Conciertos Famosos
- Beethoven- Concierto para Piano y Orquesta N#5
El Concierto para piano
n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue
completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de
marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto
promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más
populares del compositor.
Además del piano solista, la
pieza está orquestada para una flauta, oboes, fagotes, trompas (todos estos en
pares), timbales y cuerdas.
Está estructurado en tres
movimientos:
.-Allegro maestoso
.-Andante
.-Allegro vivace assai
- Mercadante-Concierto para Flauta y Orquesta
Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (Altamura, 16 de
septiembre de 1795 - Nápoles, 17 de
diciembre de 1870) fue un compositor italiano, especialmente de óperas.
Concierto para flauta en mi menor, III movimiento Rondo
Allegretto.
- Mozart-Concierto para Trompa y Orquesta Nº1
Aunque está numerado como primero, es en realidad el último
de los cuatro conciertos en
ser completado. Comparado con los otros tres conciertos, es más corto en
duración (dos movimientos en lugar de tres), y es mucho más simple tanto a la
vista como en el registro y la técnica, quizás para facilitarle las cosas a Leutgeb, el trompa y gran amigo de Mozart, cuya
avanzada edad habría reducido sus capacidades.
Acerca del segundo movimiento, Alan Tyson ha propuesto que pudo ser
terminado por un discípulo de Mozart, Franz Xaver Süssmayr, tras la muerte del genio.
- Paganini-Concierto para Violín y Orquesta
- Rodrigo-Concierto de Aranjuez-Guitarra y Orquesta
- Tchaikovsky-Concierto para Piano y Orquesta
EL BALLET
Composición musical, generalmente de carácter orquestal, destinada a ser escenificada mediante esta danza. "Cascanueces" es un ballet que Tchaikovsky compuso a finales del siglo XIX basándose en un cuento de E. T. A. Hoffmann.
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.
Selecciones de Ballet Famosos
- Danza del hada de azúcar y su caballero
- Danza de los "Mirlitones"
- Vals de las Flores
- Marcha de los Soldados de Juguetes
- Danza Rusa (Trepak)
- Danza China
- Danza del cisne
Para bajar todo los audios de Ballet, haz clic Aquí.
4to de Secundaria - Formas Musicales Instrumentales
4to de Secundaria - Formas Musicales Instrumentales
LA SONATA
Sonata (del italiano suonare, 'sonar'),
composición musical para uno o más instrumentos. Por una parte, el término
forma sonata se refiere a la estructura musical
de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con
ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el
término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro
movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano
(solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado).
Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma
disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales;
por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un
instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se
llama cuarteto de cuerdas.
Selección de Movimientos de Sonatas famosas.
- Beethoven, Sonata Nº 8, "La Patética", 2do Movimiento, Haz Clic Aquí
- Beethoven, Sonata Nº 14, "Claro de Luna", 1er Movimiento, Haz Clic Aquí
- Mozart, Sonata Nº 11, "Rondo alla Turca", 3er Movimiento, Haz Clic Aquí
- Mozart, Sonata Nº 15, 1er Movimiento, Haz Clic Aquí
4to de Secundaria - Formas Musicales Instrumentales
LA SINFONÍA
La palabra sinfonía proviene del griego y significaba
armonía de los sonidos, consonancia. De ella pasó al latín en el término symphonia,
significando armonía instrumental, voces concertantes. En sentido amplio
significaba “sonar juntos”.
Una sinfonía es una obra a gran escala para orquesta, que
por lo general se divide en cuatro o más secciones separadas llamadas
“movimientos”.
Por extensión a este significado, se llama sinfonía a una composición creada
para ser interpretada por una orquesta. Lo habitual es que una sinfonía se
divida en cuatro movimientos que se diferencian entre sí por la estructura y
el tiempo. Existen, sin
embargo, sinfonía con otra cantidad de movimientos.
Las sinfonías, por otra parte, pueden ser interpretadas por
distintos tipos de orquestas.
Hay sinfonías que son interpretadas por más de un centenar de músicos, mientras
que otras pueden ser ejecutadas por apenas una decena.
- Beethoven, Sinfonia 9, 4to Movimiento, Haz Clic Aquí
- Beethoven, Sinfonia 5, 1er Movimiento, Haz Clic Aquí
- Mozart, Sinfonia Nº 40, 1er Movimiento, Haz Clic Aquí
- Mozart, "Pequeña Serenata Nocturna", 1er Movimiento, Haz Clic Aquí
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