LA OPERA
- Verdi, La Traviata, Brindis.
- Rossini, El Barbero de Sevilla, Largo al factotum.
- Puccini, Turandot, Nessun Dorma.
- Verdi, Rigoletto, La Donna e Mobile.
- Leoncavallo, I Pagliacci, Vesti la giubba
- Bizet, Carmen, Coplas del Toreador.
- Bizet, Carmen, La Habanera.
- Mendelssohn, Sueño de un noche de verano, marcha Nupcial.
- Verdi, Aida, Marcha Triunfal
- Verdi, Nabucco, Va Pensiero
LA CANTATA
La cantata ("cantada", del italiano cantare)
es una pieza musical escrita para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en
varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de
la pieza para ser tocada o «sonada» (la sonata). La
cantata tiene su origen a principios del siglo XVII,
de forma simultánea a la ópera y al oratorio.
Cantatas
religiosas
Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto católicos (cantatas
sacras) como protestantes. Esas cantatas tenían una parte oral muy
consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses. El gran maestro de
la cantata religiosa fue Johann Sebastian Bach. Estos corales de Bach
fueron la base de los coros de los grandes oratorios, como el Oratorio de Navidad y las pasiones,
como la Pasión
según San Mateo y la Pasión según San Juan.
Cantatas profanas
En el Barroco también
se cultivó la cantata profana o secular de origen italiano, Carmina Burana es una cantata escénica
del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como
texto algunos de los poemas medievales de Carmina
Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937.
- Bach, de la Cantata,“Herz und Mund und Tat und Leben”, BWV 147, Jesus bleibet meine freude (Jesús, alegria de los hombre)
- Carl Orff, de la Cantata Profana, "Carmina Burana", Oh Fortuna
Lied (pronúnciese:
"li:t"; el plural en alemán es Lieder) es un término utilizado
en la historia de la música clásica para hacer
referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se
ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se
caracteriza por la brevedad, la renuncia al virtuosismo bel cantistico,
la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana
o Volkslied.
Se trata de una forma musical típica de los países germánicos y propia del Romanticismo.
- Franz Schubert, "Ave Maria"
LATIN
Ave María, gratia plena, Dominus Tecum. Benedicta Tu in
mulieribus, et benedictus fructus ventris Tui, Iesus. Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus, nunc, et in ora mortis nostræ. Amen.
CASTELLANO
Dios te salve María, llena eres de gracia, el Señor es contigo. Bendita Tú eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre Jesús. Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.
Dios te salve María, llena eres de gracia, el Señor es contigo. Bendita Tú eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre Jesús. Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.
EL ORATORIO
El
oratorio se puede asimilar a la cantata aunque con mayores proporciones dando,
además, a la orquesta una mayor importancia. Es una forma perteneciente al
género religioso.
Es
una forma compuesta, con elementos similares a los que componen la cantata:
Arias, recitativos, dúos, tríos, coros, etcétera, sin olvidar largos fragmentos
instrumentales a cargo de la orquesta en determinadas ocasiones. Un buen
ejemplo lo tendríamos en “El Mesías” de Haendel.
- George F. Handel, El Mesias, "Halleluyah" (Apocalipsis 19:6), Descargar aqui.
- George F. Handel, El Mesias, "For unto as a child is born" (Isaias 9:6)
EL CONCIERTO
Composición musical en la que uno o más instrumentos se destacan del acompañamiento de la
orquesta. Participan uno o dos instrumentos solistas, con gran
capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto.
La orquesta suele
tener una finalidad acompañante. También se denomina “Concerto”.
Selecciones de Conciertos Famosos
- Beethoven- Concierto para Piano y Orquesta N#5
El Concierto para piano
n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue
completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de
marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto
promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más
populares del compositor.
Además del piano solista, la
pieza está orquestada para una flauta, oboes, fagotes, trompas (todos estos en
pares), timbales y cuerdas.
Está estructurado en tres
movimientos:
.-Allegro maestoso
.-Andante
.-Allegro vivace assai
- Mercadante-Concierto para Flauta y Orquesta
Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (Altamura, 16 de
septiembre de 1795 - Nápoles, 17 de
diciembre de 1870) fue un compositor italiano, especialmente de óperas.
Concierto para flauta en mi menor, III movimiento Rondo
Allegretto.
- Mozart-Concierto para Trompa y Orquesta Nº1
Aunque está numerado como primero, es en realidad el último
de los cuatro conciertos en
ser completado. Comparado con los otros tres conciertos, es más corto en
duración (dos movimientos en lugar de tres), y es mucho más simple tanto a la
vista como en el registro y la técnica, quizás para facilitarle las cosas a Leutgeb, el trompa y gran amigo de Mozart, cuya
avanzada edad habría reducido sus capacidades.
Acerca del segundo movimiento, Alan Tyson ha propuesto que pudo ser
terminado por un discípulo de Mozart, Franz Xaver Süssmayr, tras la muerte del genio.
- Paganini-Concierto para Violín y Orquesta
- Rodrigo-Concierto de Aranjuez-Guitarra y Orquesta
- Tchaikovsky-Concierto para Piano y Orquesta
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EL BALLET
Composición musical, generalmente de carácter orquestal, destinada a ser escenificada mediante esta danza. "Cascanueces" es un ballet que Tchaikovsky compuso a finales del siglo XIX basándose en un cuento de E. T. A. Hoffmann.
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.
Selecciones de Ballet Famosos
- Danza del hada de azúcar y su caballero
- Danza de los "Mirlitones"
- Vals de las Flores
- Marcha de los Soldados de Juguetes
- Danza Rusa (Trepak)
- Danza China
- Danza del cisne
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LA SONATA
LA SINFONÍA
Sonata (del italiano suonare, 'sonar'),
composición musical para uno o más instrumentos. Por una parte, el término
forma sonata se refiere a la estructura musical
de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con
ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el
término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro
movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano
(solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado).
Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma
disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales;
por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un
instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se
llama cuarteto de cuerdas.
Selección de Movimientos de Sonatas famosas.
- Beethoven, Sonata Nº 8, "La Patética", 2do Movimiento
- Beethoven, Sonata Nº 14, "Claro de Luna", 1er Movimiento
- Mozart, Sonata Nº 11, "Rondo alla Turca", 3er Movimiento
- Mozart, Sonata Nº 15, 1er Movimiento
LA SINFONÍA
La palabra sinfonía proviene del griego y significaba
armonía de los sonidos, consonancia. De ella pasó al latín en el término symphonia,
significando armonía instrumental, voces concertantes. En sentido amplio
significaba “sonar juntos”.
Una sinfonía es una obra a gran escala para orquesta, que
por lo general se divide en cuatro o más secciones separadas llamadas
“movimientos”.
Por extensión a este significado, se llama sinfonía a una composición creada
para ser interpretada por una orquesta. Lo habitual es que una sinfonía se
divida en cuatro movimientos que se diferencian entre sí por la estructura y
el tiempo. Existen, sin
embargo, sinfonía con otra cantidad de movimientos.
Las sinfonías, por otra parte, pueden ser interpretadas por
distintos tipos de orquestas.
Hay sinfonías que son interpretadas por más de un centenar de músicos, mientras
que otras pueden ser ejecutadas por apenas una decena.
- Beethoven, Sinfonia 9, 4to Movimiento
- Beethoven, Sinfonia 5, 1er Movimiento
- Mozart, Sinfonia Nº 40, 1er Movimiento
- Mozart, "Pequeña Serenata Nocturna", 1er Movimiento
INSTRUMENTOS MUSICALES UNIVERSALES DE ORQUESTA SINFONICA
1) Violín
El violín (del italiano violino,
diminutivo de viola)
es un instrumento de origen italiano de cuerdas frotadas (también llamado "de
arco"), que tiene cuatro de ellas. Es el más pequeño y agudo de
la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, los cuales están integrados
por el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.
En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa.1
Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o
acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un
hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando
cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por
la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.
Además del efecto logrado por el arco sobre
las cuerdas, se pueden conseguir otros: pizzicato (pellizcando
las cuerdas como en el arpa o la guitarra, pero con otra posición), trémolo (moviendo
el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (oscilando
ligeramente los dedos sobre las cuerdas), glissando (deslizando
los dedos de una posición a otra), col legno (tocando
con la parte de madera del arco), sul
ponticello (tocando cerca del puente), sul tasto (tocando
sobre el diapasón), etcétera.
2) Viola
La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en
cuanto a materiales y construcción al violín pero
de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y
medios del violoncello y los agudos del violín.
La viola es considerada como el contralto o el tenor dramático de la familia de
las cuerdas.
Las cuerdas de la viola están afinadas en intervalos de
quintas: do, sol, re, la (siendo el do la
cuerda más grave).
Al intérprete de este instrumento se lo denomina «viola» o
«violista»
3) Violonchelo
El violonchelo o violoncello (abreviado
a menudo el primer término bajo la forma chelo) es un instrumento musical de cuerda frotada,
perteneciente a la familia del violín.
En el seno de esta familia de instrumentos de orquesta, por su tamaño y
su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado
entre la viola y
el contrabajo.
Es uno de los instrumentos básicos y fundamentales de la orquesta
dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las partes graves,
aunque su versatilidad también permite a los instrumentistas que lo tocan
interpretar partes melódicas. Tradicionalmente está considerado como uno de los
instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz humana
Según la RAE, al ejecutante de un violonchelo se le
llama «violonchelista», «violoncelista» o «chelista». El violonchelista toca el
violonchelo sentado sobre una silla o un taburete, manteniendo su instrumento
sujeto entre las piernas (apoyándolo en el suelo por medio de un tallo de metal
llamado pica, puntal, espiga o pívot) y frotando las cuerdas con un arco.
4) Contrabajo
El contrabajo es un instrumento musical de cuerda frotada de tesitura grave.
Suele tener cuatro cuerdas. El músico que toca el contrabajo
recibe el nombre de contrabajista.
Como el contrabajo, otros instrumentos de su familia,
como el violín,
la viola,
el violonchelo y
el octabajo las
cuerdas se afinan por quintas ascendentes. En el contrabajo se afinan por cuartas: mi-la-re-sol.
5) Trompeta
La trompeta es un instrumento musical de viento,
perteneciente a la familia de los instrumentos de viento metal o metales,
fabricado en aleación de metal. El sonido se
produce gracias a la vibración de los labios del intérprete
en la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo
del aire). Comúnmente, suele estar afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación escrita
en el pentagrama, aunque también hay trompetas afinadas en fa, en do,
en la y en mi ♭ —bemol—.
6) Trombón
El trombón es un instrumento de viento metal. Su sonido se
produce gracias a la vibración de los labios del intérprete
en la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo
del aire). Las diferentes notas se
obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la
distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo
sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire
soplado por el intérprete en la vara. Se diferencian siete posiciones distintas
a lo largo de la vara. Cuanto más se alarga la columna de aire con cada posición, el sonido producido es más grave que
en la anterior. Sin embargo, también existen trombones con válvulas.
Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el
trombón de varas es de latón (aunque actualmente muchas fábricas optan también
por el cobre y los baños de plata), y consiste en un tubo cilíndrico y abierto
enrollado sobre sí mismo.
7) Trompa
La trompa o cuerno francés es un instrumento de viento-metal que tiene
un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy
amplia con pocos pistones. Además, este instrumento puede emitir tanto sonidos
suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que
permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, bouché,
apagador y cuivré. Su antepasado es el cuerno de caza.
La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este
tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón o campana abierto (en
forma de trompa) y empieza en el denominado tudel (el inicio de cuerpo del
instrumento) en el cual se coloca la boquilla.
El sonido se produce por la vibración de
los labios en el interior de la boquilla, por acción de la presión del
aire: éste se va refinando hasta llegar al pabellón, donde se emite hacia el
exterior.
8) Tuba
La tuba o Bajo es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus
antecesores son el serpentón y el oficleido. Es uno de los
instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica
moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Friedrich Wieprecht y Johann Gottfried Moritz,
sustituyendo al oficleido del siglo XVIII.
El sonido se
produce gracias a la vibración de los labios del intérprete
en la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo
del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta
sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar
cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos.
Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de
viento. La tuba es un instrumento hecho principalmente de latón lacado, si
estirásemos una tuba mediría alrededor de siete metros y utiliza una boquilla
de un tamaño aproximado de 2,4 cm y en forma de copa en su interior, las
tubas pueden ser de cilindros o de pistones, los cuales agrandan en sonido,
pero los cilindros aumentan la velocidad.
En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un
amplio campo de sonidos (más de 4 octavas) y extraordinariamente ágil.
9) Clarinete
El clarinete es un instrumento musical de la familia de
los instrumentos de viento-madera que
consta de una boquilla con caña
simple. Dentro de la orquesta,
se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta,
el oboe y
el fagot.
El clarinete pertenece a la familia de los instrumentos
de Instrumento de viento-madera, al igual que
la flauta, el oboe y el fagot. Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está hecha de caña
de la especie Arundo donax. El cuerpo del instrumento puede
estar hecho de madera (tradicionalmente de ébano o granadillo. La belleza de su timbre lo
hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de
enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución
de trinos y cromatismos.
10) Oboe
El oboe (en francés: hautbois, ‘madera
alta o aguda’) es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se
emite mediante la vibración de una lengüeta doble
que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se
caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy
expresiva.
11) Fagot
El fagot es un instrumento de viento madera provisto
de lengüeta doble. Está formado por un tubo
ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento
tiene una longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total
del taladro es de
250 cm.
Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma actual
en el siglo XIX. El fagot debe su existencia a
la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido del viento madera.
12) Flauta
Traversa
La flauta travesera, traversa o transversal es
un instrumento musical de viento-madera. El músico que
toca la flauta es conocido como flautista.
Los materiales con que se construye son: (antiguamente)
hueso, madera, metal de un tipo o diversas aleaciones, plástico, alpaca o
combinaciones entre todos ellos. En la elección de los diferentes materiales
inciden cuestiones como el nivel del ejecutante y su presupuesto, en relación
al costo de un instrumento hecho de metales preciosos. Definitivamente el
material influye en el sonido, y así se atribuye a la plata un sonido claro y
brillante, al oro un sonido cálido y más oscuro, lo mismo que a las flautas de
madera y todos los instrumentos. Un estudio que utilizó flautas de siete
materiales distintos no encontró evidencias de que el material del tubo tenga
algún efecto apreciable en el color del sonido o el rango dinámico del
instrumento. Es la columna de aire, que vibra dentro del tubo y que es puesta
en acción por el aliento del flautista, la que crea el sonido que escuchamos.
"El tono de la flauta es la voz sin la cual no podemos comenzar a
cantar".
Las flautas traveseras forman parte de la familia de
los instrumentos de viento de madera
(independientemente del material con que realmente estén construidas), junto
con las familias del clarinete, el oboe y el fagot. En la clasificación formal
que estudia la organología, las flautas pertenecen a la
familia de los instrumentos de bisel, que desde mucho antes se han fabricado de
madera.
13) Saxofón
El saxofón, también conocido como saxófono o
simplemente saxo, es un instrumento musical cónico, de la familia
de los instrumentos de viento-metal, generalmente
hecho de latón que
consta de una boquilla con una caña simple
al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a
principios de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música
popular, la música de big band y
el jazz.
A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos,
aunque esta última se emplea para denominar al propio instrumento de viento.
Pueden ser de ocho tamaños distintos en función de su afinación: soprano en fa
o mi bemol, soprano en do o si bemol, contralto o alto en fa o mi bemol, tenor
en do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en do o si bemol, contrabajo
y subcontrabajo en do o si bemol.
14) Timbal
de Orquesta
Un timbal o tímpano (en plural italiano:
timpani) es un instrumento musical membranófono de sonoridad grave,
que puede producir golpes secos o resonantes. Se utiliza golpeando los parches
con un palillo o baqueta especial llamada "baqueta de timbal".
Está formado principalmente por un caldero de cobre, cubierto por una membrana.
15)
Campanas Tubulares
Las campanas tubulares son un instrumento musical, en concreto, se trata de
un idiófono percutido de metal. Se llaman
campanas tubulares porque de hecho, su sonido es
similar al de las grandes campanas. Fue un modo de evitar llevar las grandes y
poco prácticas campanas originales a la orquesta.
Las campanas tubulares son 18 tubos metálicos (de cobre o
latón) huecos que están suspendidos de un armazón. Estos tubos se percuten con
uno o dos mazos. El tubo siempre es golpeado en su sección superior. Para
detener el sonido se
usa o una barra o un pedal.
Cada campana (tubo) tiene distinta longitud, para
poder ofrecer notas diferentes. Permite la afinación,
por lo que se trata de un instrumento de sonido determinado.
16) Pandereta
La pandereta es un instrumento de percusión con tono
indeterminado (idiófono) perteneciente al grupo de los tambores de
marco. Este instrumento está formado por uno o dos aros
superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de ferreñas
(sonajas) de latón, hierro o acero templado, y cuyo vano está cubierto por uno de
sus cantos con piel muy lisa y estirada. Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.
17) Triangulo
El triángulo es un instrumento
de percusión percutido de metal, perteneciente al grupo de
los idiofonos,
porque el sonido resultante
es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.
El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero
doblada en forma de triángulo , como su nombre indica, con la particularidad de
que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el
ejecutante no sostiene directamente el instrumento haciéndolo por uno de sus
lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para
suspenderlo.
El sonido del triángulo es agudo y
de altura indefinida, lo que no
significa que no genere notas determinadas.
El músico puede hacer que el sonido del triángulo sea abierto o cerrado según
como lo sostenga. El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por
encima de la orquesta. Se cree y se dice popularmente que es uno de los
instrumentos musicales más simples de manipular, sin embargo, requiere gran
estudio y es necesaria mucha práctica y trabajo duro para lograr una buena
musicalización.
INSTRUMENTOS
MUSICALES GENERALES Y/O LOCALES
18) Gaita
La gaita o cornamusa
es un instrumento de viento. Para obtener
el sonido,
el intérprete almacena aire en un odre o saco soplando
a través de un tubo o bien accionando fuelles con un brazo, para posteriormente
presionar el odre haciendo que el aire salga por otro tubo dotado de orificios
donde se ejecuta con los dedos la melodía.
19) Banjo
El banjo o banyo es un instrumento musical de 4, 5, 6 o 10
cuerdas, constituido por un aro o anillo de madera circular de unos 35 cm de
diámetro cubierto por un "parche"
de plástico o piel a modo de tapa de guitarra.
El parche y el anillo de madera se ensamblan con tornillos metálicos (y el
resonador de madera que se añade posteriormente, también). La mezcla de
materiales que conforman el banjo consigue uno de los instrumentos musicales
con el sonido más característico e inconfundible que existen.
20) Armónica
La armónica o harmónica también conocida
como rondín (en Perú hasta hace pocos años, sobre todo en Lima)
o dulzaina (en Colombia y El Salvador), es un instrumento de viento,
del grupo de instrumentos de viento de madera y metal, con lengüetas
individuales por cada nota musical. Se toca soplando o aspirando el aire sobre
uno de sus agujeros individuales o sobre múltiples agujeros a la vez. La
presión causada por soplar o aspirar en las cámaras de las lengüetas causa que
la lengüeta o lengüetas vibren creando sonido. Cada cámara tiene dos o más
lengüetas de sonido, hechas de latón o
acero. Cada lengüeta está sujeta con remache en uno de sus lados y suelto en el
otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido. Cada
lengüeta tiene un tono individual: Cada tono está determinado por el tamaño de
la lengüeta. Las lengüetas más largas producen un sonido profundo y bajo,
mientras que las más cortas producen uno más agudo. En ciertos tipos de
armónicas, los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por soplar o
aspirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del sobre soplado o
aspirado [bending, overblow]). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas,
cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia
por su timbre musical, tesitura y apropiado para ciertos estilos de música.
21) Acordeón
El acordeón es un instrumento musical armónico de
viento, conformado por un fuelle, un diapasón y
dos cajas armónicas de madera.
En sus dos extremos el fuelle está
cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además
un "diapasón" con una disposición de teclas que pueden ser como las
de un piano (acordeón
a piano) o teclas redondas (también llamadas botones) (acordeón cromático.
Aunque esta denominación puede que no sea correcta) dependiendo del tipo de
acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de
acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento.
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